GALLERY INSTALLATION OPENING
Fragmentos de Tiempo/Fragments of Time or Still in Motion

OCT 22 to NOV 27, 2010

Curated by Sinara Rozo

A co-presentation by Gallery 44 and aluCine

Gianfranco Foschino
Chile
Opening event on Friday, October 22, 2010
Show runs until Sunday, November 21, 2010


Gallery 44
Centre for Contemporary Photography
401 Richmond Street West Suite #120
Toronto, Ontario, M5V 3A8

Gianfranco Foschino, a 27-year-old video-landscape artist from Chile combines a bare naturalism with slow-motion video on a high-def box-shaped screen to convey an intimacy not seen since Vermeer’s View of Delft. The dignity of a woman about to hang out her laundry in La Fenétre (2008) is as majestic as the dignity he gleans and grants in the sparest vision, such as a small girl playing with a broken doll in Barbie (2009).

Foschino's videos capture fragments of time, of people’s lives; his breathtaking images hanging suspended like stills in motion.

Barbie, 5 minute HD Video, 2009

La Fenétre, 13 minute HD Video, 2009

La Espera, 11 minute HD Video, 2009

Gianfranco Foschino was born in Santiago de Chile in 1983. He studied cinema at UNIACC (Chile) and at UBA University (Argentina). In 2009 Foschino did an artist residency tutored by visual artist & filmmaker Paula Gaitán in Rio do Janeiro. He lives as a nomad traveling outside Chile.

Gianfranco Foschino, es un artista Chileno de vídeo-paisaje, de 27 años de edad; sus imágenes son fascinantes ya que combinan un naturalismo al descubierto con el vídeo en cámara lenta en una pantalla de alta definición en forma de caja para transmitir una intimidad que no había sido observada desde la Vista de Delft por Vermeer. La dignidad de una mujer a punto de colgar su ropa en La Fenêtre (2008) es tan majestuosa como la impresionante cascada de Fluxus (2010), como los descoloridos azules coinciden entre sí como si fuesen tocados por el dios del mar, Poseidón. (1)

Foschino, radica en la sensibilidad paisajística de su actuar voyerista. Nos enfrenta a situaciones específicas y comunes; Digo “comunes” porque no tienen programación alguna, ni interés guionístico predestinado. Sólo la elección del encuadre. Usando cámara fija, sin efecto, ni tratamiento de post-producción, esconde aquel ojo que observa una mínima situación dentro de paisajes populares y muchas veces, rurales. Una especie de “fotografía postal” en video digital, tiempo real, movimientos naturales, luz propia y recorte cinematográfico. Sus videos son mudos, (digamos que eso es lo único que el artista manipula Dentro del trabajo). Ese silencio, nos conecta directamente con la pintura que encierra factores estéticos e históricos de aquella disciplina, creando o exponiendo una sensibilidad natural con la visualidad -y a su vez separando el “relato” del acto o funcionamiento cinematográfico.

(1) CHARLIE FINCH is co-author of Most Art Sucks: Five Years of Coagula (Smart Art Press)

Generously supported by Scotia Bank and the Chilean Consulate of Toronto